Церковь Сан-Луиджи-деи-Франчези находится недалеко от площади Пьяцца Навона, недалеко от Корсо Ринасименто.

Оказавшись внутри, пройдите по всему левому проходу и в самом конце, в часовне Контарелли, вашему взору откроются три чуда:

• «Призвание святого Матфея»;
• «Мученичество святого Матфея»;
• и «Святой Матфей и ангел».

Караваджо удалось получить этот заказ, когда ему было чуть больше двадцати, после того как кавалер д'Арпино, в мастерской которого художник «занимался живописью цветов и фруктов», отказался продолжить работу над картиной.

Караваджо первым написал боковые полотна (1599–1600).

В картине «Призвание» (полотно слева) изображен момент «призвания» святого Матфея Христом: художник переносит действие в свое время, поскольку мы видим сборщиков налогов, одетых по моде XVII века.

Сцену делает выразительной луч света, идущий сверху, который, почти касаясь руки Христа, достигает и освещает того, на кого направлен этот «указывающий палец»:

на самом деле речь идет не о натуралистическом свете, а о «божественном» свете.

В картине «Мученичество» (центральное полотно) композиция строится вокруг фигуры палача, который готовится нанести последний удар святому, лежащему у его ног, в то время как ангел бежит, чтобы предложить ему пальмовую ветвь мученичества.

Наконец, что касается центрального полотна «Святой Матфей и ангел» (полотно справа), то то, что мы видим сегодня, — это вторая версия, представленная Караваджо:

Первая версия была фактически отвергнута, так как в ней Святой был изображен неграмотным человеком, «с ногами, грубо выставленными напоказ людям», а Ангел направлял его руку, поскольку он был почти неспособен писать.

Вторая версия более сдержанна, хотя контраст между фигурой святого Матфея, «человеческой, слишком человеческой», и фигурой ангела, созданной по канонам маньеризма, сохраняется.

Темы обеих картин Капитолийской картинной галереи — «Гадалка» (1593-4) и «Святой Иоанн Креститель» (1602) — неоднократно возвращались к Караваджо.

В первой работе интересна игра взглядов, которую художник создает между двумя фигурами: цыганка, делая вид, что гадает по руке наивного молодого человека из богатого сословия, ловким жестом снимает кольцо с его пальца.

Вторая работа, как уже упоминалось, является практически точной копией той, что хранится в галерее Дориа-Памфили.

Двигаясь от Пьяцца дель Пополо в сторону Пьяцца Венеция, почти в конце Виа дель Корсо справа вы увидите Галерею Дориа Памфили, внутри которой можно создать приятное трио, поскольку в галерее выставлены три работы Караваджо:

• «Кающаяся Магдалина» (ок. 1595 г.),
• «Отдых на пути в Египет» (ок. 1595 г.)
• и одна из двух идентичных версий «Иоанна Крестителя» (1602).

В первой работе религиозная тема представлена ​​в бытовом ключе: в центре пустого пространства изображена кающаяся Магдалина, которая только что бросила на землю жемчужное ожерелье и несколько драгоценностей в знак отказа от мирской жизни.

Вторая работа представляет собой настоящий шедевр его юношеского периода:

пространство на самом деле организовано совершенно оригинально: две группы фигур (св. Иосиф с одной стороны и Богоматерь с Младенцем с другой) связаны центральной фигурой Ангела, изображенного сзади; последний играет на скрипке ноты Песни Песней, партитура которой открыта у Иосифа.

Наконец, мы увидим обе версии Святого Иоанна Крестителя, поскольку вторая хранится в Капитолийских музеях: поза святого заимствована из статуи Микеланджело «Игнуди» в Сикстинской капелле, но фигура приобретает больший объем благодаря эффектам светотени.

ВЫСТАВКА КАРАВАДЖО ВО ПАЛАЦЦО БАРБЕРИНИ

В галерее Боргезе хранится самая большая коллекция работ Караваджо в Риме.

Среди юношеских работ художника просто великолепны «Мальчик с корзиной фруктов» и «Больной Вакх» (1593-1594).

В первой работе поражает внимание к деталям при изображении «натюрморта», который молодой человек держит в руке (например, кровавая трещина на спелом инжире или прорисовка листьев, иногда пожелтевших, иногда с ямками).

Говорят, что «Больной Вакх» — это автопортрет Караваджо, который решил изобразить себя во время болезни.

Среди произведений Караваджо зрелого периода здесь можно особенно полюбоваться «Мадонной деи Палафреньери» (1605-1606) и «Давидом с головой Голиафа» (1609-1610).

В «Мадонне Палафреньери» мы еще раз узнаем в лице Мадонны Лену Антогнетти;

В картине «Давид с головой Голиафа» сам художник вновь отождествляется с чертами Голиафа, что подтверждает психоаналитическую интерпретацию этой картины (мы находимся в те годы, когда художник был приговорен к смертной казни, хотя ему все же удалось бежать).

Базилику Санта-Мария-дель-Пополо легко найти, так как она расположена прямо на площади Пьяцца дель Пополо, недалеко от ворот, выходящих на стены Аврелиана.

Капелла Черази выходит в трансепт, где выставлены работы Караваджо:

• «Обращение Святого Павла» (1660-1),
• и «Распятие Святого Петра» (1600-1).

На первой из них святой Павел изображен лежащим на земле, в ракурсе, у ног коня, упавшим в тот момент, когда его поражает «сильнейший свет откровения»: божественное событие полностью «интернализуется», опять же благодаря использованию символического света.