Biserica San Luigi dei Francesi nu este departe de Piazza Navona, lângă Corso Rinascimento.

Ajunși înăuntru, mergi de-a lungul întregului naos stâng și, chiar la capăt, în Capela Contarelli, trei minuni se vor deschide în fața ochilor tăi:

• „Chemarea Sfântului Matei”;
• „Martiriul Sfântului Matei”;
• și „Sfântul Matei și Îngerul”.

Caravaggio a reușit să obțină acest comision pe când avea douăzeci de ani, în urma unui refuz de a continua decorarea de către Cavalier d'Arpino, în al cărui atelier artistul „se aplicase la pictarea florilor și fructelor”.

Caravaggio a pictat pentru prima dată pânzele laterale (1599-1600).

În Vocație (pânza din stânga), este reprezentat momentul „chemării” Sfântului Matei de către Hristos: artistul pune scena în timpul său, întrucât îi vedem pe vameși îmbrăcați după moda secolului al XVII-lea.

Ceea ce face scena sugestivă este fasciculul de lumină care vine de sus care, aproape atingând mâna lui Hristos, ajunge să-l lumineze pe cel care primește acel „degetul arătător”:

de fapt, nu este vorba de lumină naturalistă, ci de lumină „divine”.

În Mucenicie (pânza centrală) compoziția se ține de figura călăului, care se pregătește pentru lovitura finală asupra Sfântului, întins la picioarele sale, în timp ce un înger aleargă să ofere palma martiriului.

În fine, în ceea ce privește pânza centrală, Sfântul Matei și Îngerul (pânza din dreapta), cea pe care o vedem astăzi este cea de-a doua versiune pe care a reprezentat-o ​​Caravaggio:

prima versiune a fost de fapt respinsă, deoarece îl arăta pe Sfântul ca un analfabet, „cu picioarele aspru expuse oamenilor”, iar Îngerul călăuzindu-i mâna fiind aproape incapabil să scrie.

Această a doua versiune este mai compusă, deși se menține contrastul dintre figura Sfântului Matei, „om, prea uman”, și cea a îngerului, creată după canoanele manieriste.

Temele ambelor picturi din Pinacolă Capitolină, „Găcitorul” (1593-4) și „Sfântul Ioan Botezătorul” (1602), au fost abordate de către Caravaggio de mai multe ori.

Ceea ce este interesant la prima lucrare este jocul de priviri pe care artistul îl creează între cele două figuri: este un țigan care, în timp ce se preface că citește mâna unui tânăr naiv din clasa înstărită, cu un gest viclean îi strecoară inelul de pe deget.

A doua lucrare, așa cum am menționat deja, este o copie practic identică a celei păstrate în Galeria Doria Pamphilj.

Deplasându-ne din Piazza del Popolo spre Piazza Venezia, aproape la capătul Via del Corso veți întâlni în dreapta Galleria Doria Pamphilj, în interiorul căreia puteți face un trio drăguț deoarece Galeria găzduiește 3 lucrări de Caravaggio:

• „Magdalena pocăită” (cca. 1595),
• „Odihnă în fuga în Egipt” (cca. 1595)
• și una dintre cele două versiuni identice ale „Sfântului Ioan Botezătorul” (1602).

În prima lucrare, tema religioasă este reprezentată în cheie domestică, cu Magdalena smerită în centrul unui spațiu gol, care tocmai a abandonat un colier de perle și câteva bijuterii pe pământ, ca semn al abandonului ei de viața lumească.

A doua lucrare reprezintă o adevărată capodoperă a etapei sale de tinerețe:

spațiul este de fapt organizat într-un mod cu totul original, cu cele două grupuri de figuri (Sf. Iosif pe o parte și Fecioara cu Pruncul pe cealaltă) legate prin figura centrală a Îngerului, înfățișată din spate; acesta din urmă cântă la vioară notele Cântării Cântărilor, a cărei partitură este ținută deschisă de Iosif.

În cele din urmă, vom vedea ambele versiuni ale Sfântului Ioan Botezătorul, din moment ce a doua se păstrează în Muzeele Capitoline: poza Sfântului este derivată din cea a lui Michelangelo Ignudi din Capela Sixtină, dar figura capătă volum mai mare datorită efectelor clarobscur.

EXPOZIȚIE CARAVAGGIO LA PALAZZO BARBERINI

Galeria Borghese găzduiește cel mai mare grup de lucrări ale lui Caravaggio din Roma.

Printre lucrările de tineret ale pictorului, „Băiatul cu un coș de fructe” și „Tânărul Bacchus bolnav” (1593-4) sunt pur și simplu magnifice.

Ceea ce frapează la prima lucrare este atenția la detalii în înfățișarea „natura moartă” pe care tânărul o ține în mână (vezi de exemplu crăpătura sângeroasă a smochinului copt sau redarea frunzelor, uneori îngălbenite, alteori cu sâmburi).

Se spune că Bacchus bolnav este un autoportret al lui Caravaggio, care a decis să se portretizeze pe sine în timpul unei perioade de boală.

Printre lucrările lui Caravaggio din perioada sa matură, aici puteți admira în special „Madonna dei Palafrenieri” (1605-6) și „David cu capul lui Goliat” (1609-10).

În Madonna dei Palafrenieri o recunoaștem din nou pe Lena Antognetti în chipul Madonei;

În David cu capul lui Goliat, artistul însuși a fost din nou identificat cu trăsăturile lui Goliat, susținând o lectură psihanalitică a acestuia (ne aflăm în anii în care artistul a fost condamnat la moarte, deși a fugit totuși).

Bazilica Santa Maria del Popolo este ușor de găsit, deoarece este situată chiar pe Piazza del Popolo, lângă poarta care se deschide spre Zidurile Aureliane.

Capela Cerasi se deschide pe transept, iar aici sunt expuse lucrările lui Caravaggio:

• „Convertirea Sfântului Pavel” (1660-1),
• și „Răstignirea Sfântului Petru” (1600-1).

În prima, Sfântul Pavel este înfățișat întins la pământ, într-o poziție prescurtată, la picioarele calului, căzut în momentul în care este lovit de „lumina foarte puternică a revelației”: evenimentul divin este total „interiorizat”, încă o dată datorită folosirii unei lumini simbolice.